境界说

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第148页（745字）

中国古代关于艺术创作与审美欣赏心理的一种理论。

清末王国维加以概括，他在《人间词话》中提出：“词以境界为最上，有境界则自成高格。”“境界”一语指心灵世界，是受佛学影响而来。《无量经》说：“斯义宏深，非无境界。”唐人已普遍用“境”、“意境”、“心境”论诗。宋代郭熙《林泉高致》用“境界”论绘画创作。明清时代在文学批评中普遍运用“意境”或“境界”话语。近代王国维接受西方美学，总结和阐述了“境界”说。所谓“境界”，就是指艺术作品中情与景、意与象、虚与实的交融统一，能够引发读者丰富想象的审美空间，也指审美主体在创作或欣赏活动中对象化的意蕴深远、余味不尽的想象空间。

境界实际上是由实境与虚境两个部分构成。

实境即诗人所描写的实在的、有限的一个别的境，而由这个境引发出来的由读者的艺术联想与想象构成的境为虚境。境界具有虚实结合的特征。王国维的境界说相对于中国古代的境界理论有新的发挥。

他认为，境界作为一个美学范畴，比其他美学范畴更为本质，更为重要。“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。

气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣”(《人间词话删稿》)。他将境界之有无作为文艺批评的标准。

根据境界的创作方式的不同，将境界分为“造境”与“写境”，根据审美观照方式及审美属性的不同，将境界分为“有我之境”与“无我之境”。王国维又提出以“隔与不隔”来衡量境界之高下优劣。根据艺术家审美观照的侧重点不同，王国维又将境界分为“以意胜”，“以境胜”，“意与境浑”三类。王国维明确地把人心喜怒哀乐的情感引入艺术家观照和再现的对象，指出“喜怒哀乐亦人心之一境界”(《人间词话》)。总之，境界说这一艺术理论是中国文艺理论中的重要学说，体现了中国人传统的审美心理和审美传统。