部分幻觉论

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第171页（849字）

又称“局部幻象论”心理学家鲁道夫·阿恩海姆在《电影作为艺术》一书中提出的，是他根据格式塔心理学说对电影艺术所作的一种论述。格式塔心理学说认为心理的组织作用总是趋向或追求一种最清晰的完形，这是心理结构的一种张力。据此，阿恩海姆认为，由于心理活动－视知觉的参与，电影只要再现现实的最需要的部分，观众就会获得一个完整的印象，感知活动可以对各感觉器官提供的素材进行创造性的组织。部分幻觉论主要是解释了一个三维的、有声有色的和连续的世界，如何被再现在一个两维的矩形照相平面上，电影影像是对真实世界的经过选择的某些方面的一次受限定的再现。以电影影像之所无和现实世界之所有的对列为基础，阿恩海姆这样解说：所有看电影的人都把银幕世界看成是自然的如实反映，这是因为“部分幻觉”的现象在起作用。比如观众面对黑白的影像画面，并不惊异银幕世界里的天空和人脸是同一颜色；他们还能把一面旗帜上不同深度的灰色看成是红、白、蓝三色，把黑色的嘴唇看成是红的，把白发看成是金色的。“部分幻觉论”将电影的照相特性与电影的戏剧特性结合在一起：电影具有照片的平面性和戏剧的逼真动作。因此在电影中看到的事物既是真实的物体又是一块银幕上的简单光影图案，这真实物体的再现是在一个画框内由光影构成的。于是，由前述所列的差别可以推导出电影成为一门艺术的一系列电影技巧和工艺规程。为了创造出艺术作品，电影艺术家必须有意识地突出他所使用的手段的特性。部分幻觉论导致了阿恩海姆对默片艺术表现力的推崇。他认为只有在现实与表现手段不一致的场合，艺术家才有发挥创造力的余地。而借助机械所达到的对客观现实的冷漠再现不能构成艺术，艺术作品是借助特殊表现手段对现实的变形。所以在电影进入有声彩色片时期之后，阿恩海姆还固执地为无声电影进行辩护，反对有声片和一切电影技术上的进步。部分幻觉论过分强调主体的能动性，突出整体性的意义，这显然失之于片面性，但它对无声片的分析和肯定，无疑为电影的艺术地位奠定了一个坚实的理论基础。