神彩

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第360页（539字）

中国古代论书法心理的术语。

语见南朝齐王僧虔所撰《笔意赞》：“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得?”以“神彩”和“形质”来品评书法，是一个创举。

该理论显然受到魏晋时形神之辨的影响，嵇康说：“形恃神以立，神须形以存。”(《养生论》)以神为主，以形为辅，形只是“神”的媒介。这种文化思潮直接导致艺术中将“神”作为美的根源这一理论的产生，顾恺之的“以形写神”说、宗炳的山水趣灵论，均属于此。王僧虔所言“神彩”，是指书法艺术的神韵气度，它由艺术家的情感通过艺术形式所传达。

“神彩为上”，即是说“神彩”是一件艺术品艺术魅力的根源。王僧虔并非强调“神彩”忽视“形质”，在他看来，无“形质”则“神彩”也无缘得生，必须将二者兼融，故说：“兼之者方可绍于古人。

”他认为，从古到今能将二者结合较好的书家极少。

王僧虔还将这一标准运用于具体的书法品评中，如《笔意赞》特别强调书法的“入妙通灵”、“毫发死生”，可见，“神彩”也就是荡漾于字里行间的一股生气或一种精神。

王僧虔提出的神彩第一、形质第二这一观点，成了其后书法品评中代代相传的法则，如唐张怀瓘《文字论》：“深识书者，惟观神彩，不见字形。”这与王僧虔的观点一脉相通。